好耐無寫過Blog了，好驚唔打下野，遲下唔識寫字啊（！）。
網民的威力有幾大，大家不是不知曉，好像連聽音樂都有一type叫網民taste的，本土主流音樂人之中受到大力吹捧推崇備至的就有方大同、謝安琪、何韻詩、Juno、Ivana、藍奕邦等等，可惜好些歌手我真係鍾意唔落。
有日在某個音樂評論網站讀到一段寫何韻詩新碟的評論，其中一個comment說「其實只是一個有主題的詞字遊戲」，實在同意不過。這句說話某程度說中了我不喜歡何韻詩以至某些港產歌手的原因。好多香港歌手好努力說要「搞好音樂」，何韻詩近年都算是表表者，有《梁祝》音樂劇啦，上張《Ten Days in the Madhouse》又說要關懷社會弱勢，《Heroes》繼續肯定眾生價值。我不否認她對社會問題之關注，可是香港歌手的通病是，他們搞音樂似是在搞緊個concept而不是搞緊個關懷／個心。mean一點講句，我覺得何小姐係好想去走一條創作型社會路線而去走社會路線，像是「因為做好這樣事讓人覺得很有意義很以歌載道很偉大」而去做這樣的音樂，重點是「覺得件事好偉大」而不是為著背後的精神及那份心。雖然我不算聽很多她近來的歌，更不敢像某網友一句「她的歌詞大部分好像站在俯視眾生的角度來說話」去judge佢，但我真係feel唔到份關懷……加上歌真的不好聽，《美空雲雀》、《青山黛瑪》、新碟的《舊約》、《金剛經》melody及歌唱都……er…咁囉。
另一個想講的是Juno。他的EP《天生地夢》有林夕周耀輝平分秋色各填三首conceptual詞早成一時佳話，可是香港的市場就是那麼怪：好多愛聽歌的樂迷是欣賞詞人的歌詞，而不是歌者，好多時都係歌詞主導，而不是character-driven的——沒有讓人一認就認到的聲線，沒有自己個人的風格或氣質。所以我們看到／分析的，只是詞人的角度或人生觀，卻不是一個很立體的歌手；所以香港樂壇悶都有佢原因，好多時好似只係得林夕、Wyman的歌，而唔係屬於歌手的歌，歌手只係個代言人咁。好喇，有些時候可能是歌手想做某些主題、某些東西出來，就如Juno想做隻咁既概念碟，但係有咁既諗頭又唔代表自己的歌唱可以carry得起，咁就算詞填得天花龍鳳、音樂做得點天馬行空，都唔代表歌手能夠present到那種神韻吧。《弱水三千》Juno真係唱得不好囉sorry，首歌係掂但我覺得Juno screwed up了它啦。
早兩日再跟另一位朋友討論，新觀點是：It’s all about marketing。流行音樂的包裝無所不用其極的最可怕地方是，將自己包裝成「音樂人」的模樣。好啦我認啦，我覺得自己給謝安琪騙了。我睇《細說名城》睇到想爆粗，我受不了她在鏡頭前一派「我是靚女」擠眉弄眼裝美女裝可愛，講無腦說話。我開始懷疑她的訪問、她的態度都是包裝出來的。給騙了的感覺真憤怒啊（！）（你可能說，她扮靚女，也可能是裝出來啊）（我不理了，我覺得沒有了信任的關係就不如算了吧）（！！在講什麼啊？）。你又可能說，有誰不要顧及marketing啊？盧廣仲的造型及傻勁、陳綺貞的indie音樂女神形象，誰敢說沒有丁點包裝的成分？可是啊，邊樣係先，邊樣係後，邊樣係輕，邊樣係重，邊樣係core，邊樣係elective(!)，聽得出的囉。
再加把咀講埋藍奕邦。藍奕邦唱歌真係唔太okay的，把聲及技巧都好壓抑（！），但詞真係填得好：《膠》、《逃學去英國》對社會、對教育的批判尖刻獨到，枝筆真係又辣又中；《向前走》、《時候尚早》的自我反省及成長，都呈現出他作為音樂人的不同面向。如果流行音樂、如果「藝人」不單是娛樂那麼簡單，它本應就是藝術家情感的表達吧。
